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아트리움12 갤러리 <디어유나 감정의 숲>초대 개인전 ,  충주

bac & 저스피스 재단 <저스피스 포커스> 공모 선정 작가

디어유나 <숲에서 우주까지> 기획 [해류] 초대 개인전 | 갤러리벨라 인천 

아트보다 갤러리 초대개인전 <감정의 기상학_스며들고 쌓이는 날들>

아시아프 히든 아티스트 공모 선정 작가 

송도 트라이보울 초이스 전시 공모 선정 작가 

양자나노과학연구단 큐비트 공모전 본선 진출

갤러리AN  초대 개인전 공모 당선 작가

광화문 페스티벌 아시아 청년 현대미술 전시회

언바운드 아트페어 전시 공모 선정 작가

 대한민국 국제 현대미술대전 공모전 당선 (입상/가작)

인천 라보체갤러리 초대 개인전 <디어유나 작가의 감정의 숲>

롯데타워 디어유나 개인전 <잉크스케이프>

개인전  & 공모 선정 및 수상

bac & 저스피스 재단 <저스피스 포커스> , 서울

뉴욕 포커스 아트페어 FOCUS Art Fair New York 2026 _ Chelsea Industrial

갤러리HA 개관 초대 그룹전 , 인천 

일본, 시부야 Group Exhibition, Second Art Village, Shibuya

예술의전당 <청년미술상점>아트페어 그룹 전시회

일본, 오사카 Invited Group Exhibition, Tsutaya Bookstore, Japan

조형아트서울 2026 PLAS ART SHOW 2026

2025 인천아트쇼 , 송도 컨벤시아

 큐비트미술공모전 수상작 아트린뮤지움 초대전

 양산시 모두아트센터 개관전초대작가 초대전

 개항장 화랑 미술제, 한중문화관 전시회

 아시아프 히든아티스트 선정, 조선일보,서울문화역 전시

자연의순환 in 무주상상반디숲, 한국아트크래프트 그룹전

MERGE in Seoul일본4인,한국1인 롯데타워 갤러리

 6월의 달력 그룹전, 갤러리엠, 서울 인사동

청년미술상점 아트페어 2025,, 서울 한가람미술관

뱅크아트페어 여의도 페어몬트 호텔, 서울, 여의도

한국&일본 연합 그룹전 ACKJ in인천

 인천아트쇼 , 인천, 송도컨벤시아

Tokyo 긴자, Wabi갤러리, 일본 & 한국 잉크아티스트 5인전

송도 트라이보울초이스 전시 공모 당선 전시회

세종문화회관 아트센터 GIAF 아시아 청년미술

아트T인천 그룹전, 인천, 딴뚠꽌뚬 독립서점

 인천호텔아트페어, 송도, 오크우드 호

양자나노과학단 연구 미술 공모 그룹전, 서울, 이화여자대학

문래아트페어 공모전 당선 선정 그룹전, 문래, 예술촌

언바운드아트 페어 , 한가람 미술관 제 7전시실

홍익대 아트센터 국제현대미술대전

세종문화회관 아트센터 GIAF 아시아 현대 청년미술

단체전

디어유나

 디어유나 작가는 〈숲부터 우주까지〉라는 주제로 존재의 확장과 인간의 성장을 이야기한다. 
 
 작품 속 미세한 점과 입자들은 처음에는 작은 생명의 흔적으로 나타나지만, 서로 모이고 스며들며 숲을 이루고 마침내 성운과 우주로 뻗어나간다. 

 숲과 우주의 경계가 명확하지 않은 화면은 모든 존재가 서로 연결되어 있으며 끊임없이 변화하고 확장된다는 의미를 담고 있다. 

 인간 역시 처음부터 완성된 존재가 아니라 수많은 경험과 관계를 거치며 계속 만들어지고 성장한다. 작가는 물감의 우연한 번짐과 아크릴 입자의 응집을 통해 작은 존재가 더 넓은 차원으로 나아가는 과정을 표현한다.

 
 숲에서 시작된 생명력이 우주까지 번져가듯, 인간 또한 자신이 알지 못했던 가능성을 발견하며 더 넓은 세계로 발전해 나갈 수 있다는 메시지를 전한다.


〈차원의 빛〉은 숲과 우주, 현실과 미지의 세계가 맞닿는 경계를 표현한 100호 작품이다. 화면을 가로지르는 강렬한 붉은빛은 숲 사이로 번지는 생명의 기운처럼 보이기도 하고, 광활한 우주에서 피어나는 오로라나 성운처럼 느껴지기도 한다. 보랏빛과 금빛, 붉은색이 서로 스며들며 만들어낸 흐름은 하나의 공간에 머물지 않고 또 다른 차원으로 뻗어나간다. 흰 여백은 아직 발견되지 않은 세계와 앞으로 채워질 가능성을 의미한다. 

이 작품에는 숲인지 우주인지에 대한 정해진 답이 없다. 바라보는 사람의 시선과 경험에 따라 전혀 다른 세계로 완성된다. 나는 우리가 알지 못하는 경계 너머를 바라보는 일이 결국 자신의 가능성을 찾아가는 과정과 닮아 있다고 말한다.

인간은 이미 완성된 존재가 아니라 낯선 세계를 지나며 계속 변화하고 확장된다. 〈차원의 빛〉은 그 여정 속에서 마주하게 되는 새로운 시작과 존재의 빛을 담고 있다.


차원의 빛 1

〈컬러플로우〉는 두 개의 화면을 통해 숲에서 우주까지 이어지는 경계 없는 차원을 표현한 시리즈이다. 화면을 가로지르는 푸른색과 초록빛의 흐름은 울창한 숲의 생명처럼 보이기도 하고, 행성과 성운 사이를 흐르는 우주의 에너지처럼 느껴지기도 한다. 

작품은 숲과 우주를 명확하게 구분하지 않는다. 가까이에서 바라보면 잉크의 번짐과 섬세한 입자, 표면의 질감이 살아 있는 생명의 움직임을 떠올리게 하고, 멀리서 보면 거대한 공간과 미지의 차원이 펼쳐진다. 

두 작품은 각각 독립된 세계이면서도 색과 흐름을 통해 서로 연결되어 하나의 확장된 장면을 완성한다. 잉크가 스스로 길을 만들며 번지고, 색들이 만나 새로운 형태로 변화하는 과정은 작은 존재가 더 넓은 세계로 나아가는 모습과 닮아 있다. 숲에서 시작된 생명력이 우주까지 번져가듯 인간 역시 경험과 관계를 통해 끊임없이 변화하며 자신의 가능성을 확장한다. 〈컬러플로우〉는 우리가 알고 있는 세계와 알지 못하는 세계의 경계에서, 모든 존재가 서로 이어져 성장하고 있다는 이야기를 전한다.


컬러 플로우 series

〈감정의 온도 2〉는 눈에 보이지 않는 마음의 온도를 색의 흐름과 번짐으로 표현한 작품이다. 차가운 푸른색과 따뜻한 분홍빛, 깊은 보랏빛이 서로 밀어내고 스며들며 하나의 유기적인 흐름을 만든다. 감정은 기쁨과 슬픔처럼 명확하게 나뉘지 않으며, 순간의 경험과 관계에 따라 끊임없이 온도가 달라진다. 

화면 곳곳에 흩어진 작은 입자와 빛은 마음속에 남아 있는 기억과 감정의 흔적을 의미한다. 각각의 감정은 때로 충돌하고 흩어지지만, 결국 서로 연결되어 지금의 우리를 완성한다. 원형 화면은 시작과 끝이 정해지지 않은 감정의 순환을 상징하며, 잉크가 스스로 길을 찾아 번져가는 모습은 통제할 수 없는 마음의 자연스러운 움직임을 보여준다. 작가는 차갑고 뜨거운 감정 모두가 삶을 이루는 소중한 일부이며, 우리는 그 다양한 온도를 지나며 계속 변화하고 성장한다는 이야기를 전한다.


감정의 온도2

〈감정의 별이 되기까지〉 는 시리즈 작품이다. 흩어진 감정의 입자들이 서로 만나 하나의 빛나는 존재로 탄생하는 과정을 담은 작품이다. 화면을 가로지르는 수많은 색점은 기쁨과 슬픔, 불안과 희망처럼 삶을 이루는 다양한 감정의 조각을 의미한다. 

검은색의 깊은 공간은 고난과 공허를, 그 위로 모여드는 밝은 입자와 반짝이는 조각들은 어둠 속에서도 사라지지 않는 가능성을 상징한다. 우주의 먼지와 가스가 오랜 시간을 거쳐 별이 되듯, 인간 역시 수많은 경험과 감정을 지나 자신만의 빛을 만들어간다. 작은 화면 안에 응축된 강렬한 색과 움직임을 통해 모든 감정이 결국 우리를 성장시키며 각자의 별로 빛나게 한다는 메시지를 전한다.


감정의 별이 되기까지 _ Mini

우주의 가스와 먼지가 오랜 시간 흩어지고 부딪히며 결국 아름다운 성운을 만들어내듯, 우리의 마음속에 남겨진 불안, 외로움, 고난의 시간들도 사라지는 것이 아니라 내면 깊은 곳에 쌓여 새로운 빛의 형태로 변화합니다. 작품 속 민트빛은 그 변화의 과정에서 나타나는 치유의 색입니다. 강렬하게 타오르는 빛이 아니라, 조용히 번지고 스며들며 마음을 넓혀주는 빛입니다.

〈민트 빛 아래에서〉는 어둠을 완전히 지워버리는 작품이 아니라, 어둠까지도 품은 채 그 위에 새로운 색을 덧입히는 마음의 과정을 보여줍니다. 흩어진 점과 색의 흐름은 감정의 입자들이 서로 연결되고 응집되는 모습을 닮아 있습니다. 처음에는 의미 없어 보였던 작은 조각들이 시간이 지나며 하나의 리듬을 만들고, 그 리듬은 결국 우리 안에 남아 있는 희망과 회복의 감각으로 이어집니다.

이 작품에서 민트빛은 ‘괜찮아지고 있는 마음’의 색입니다. 완벽하게 치유된 상태가 아니라, 상처를 지나오며 조금씩 숨을 고르고, 다시 자신만의 속도로 빛을 찾아가는 마음을 상징합니다. 그래서 이 작품은 화려한 폭발보다 잔잔한 확장에 가깝습니다. 고난 이후에도 마음은 무너지기만 하는 것이 아니라, 더 넓은 세계를 품을 수 있는 빛으로 자라날 수 있다는 메시지를 전합니다.

〈민트 빛 아래에서〉는 상처와 기억이 민트빛의 고요한 흐름 속에서 정화되고, 다시 부드러운 희망으로 확장되어 가는 내면의 성운을 표현한 작품입니다.

민트 빛 아래에서-

마음속에 흩어져 있던 감정들이 서로 부딪히고 번지며, 더 넓은 빛으로 확장되어 가는 순간을 담은 작품입니다.

우주의 가스와 먼지가 오랜 시간 모여 아름다운 성운을 만들어내듯, 우리의 힘들었던 시간과 고난도 그냥 사라지는 것이 아니라 마음 안에 쌓이고, 섞이고, 새로운 색으로 변화합니다. 그 감정의 입자들은 처음에는 혼란스럽고 불안정해 보이지만, 시간이 지나며 하나의 흐름을 이루고 결국 더 큰 빛을 만들어냅니다.

작품 속 오로라는 단순히 아름다운 빛이 아니라, 상처를 지나온 마음이 더 넓게 펼쳐지는 힘을 상징합니다. 작은 위로에 머무르지 않고 하늘을 가로지르는 오로라처럼, 우리의 마음도 고난을 지나며 더 깊어지고 더 크게 확장됩니다.

〈감정의 오로라〉는 힘든 시간을 통과한 마음이 스스로의 빛을 찾아, 더 넓고 아름다운 세계로 펼쳐지는 과정을 표현한 작품입니다.

감정의 오로라 _ Aurora of Emotions

이 작품은 감정이 무질서하게 흘러가는 것처럼 보이지만, 그 안에 보이지 않는 리듬과 질서가 존재한다는 생각에서 출발했다.겹겹이 스며든 색과 경계는 감정이 서로 부딪히고 조율되며 형성되는 내면의 흐름을 담고 있다.

잉크의 번짐은 순간적인 감정의 파동을,아크릴의 결은 그 위에 쌓인 시간과 선택을 상징한다.날카로운 균열과 부드러운 색의 흐름은감정이 흔들리며 균형을 찾아가는 과정이다.나는 이 화면을 하나의 감정 악보처럼 바라본다.보이지 않지만 분명히 존재하는, 각자의 감정의 율을 따라-

감정의 율 2

어둠과 혼란 속에 흩어져 있던 감정의 입자들이 서서히 모여, 결국 하나의 빛을 향해 나아가는 과정을 담은 작품입니다.

우주의 가스와 먼지가 처음에는 형태 없이 떠다니지만, 긴 시간 동안 서로 끌어당기고 부딪히며 아름다운 성운을 만들어내듯, 우리의 마음속에 남겨진 상처와 고난도 그저 사라지는 것이 아니라 내면 깊은 곳에 쌓여 새로운 색과 빛으로 변화합니다.

작품 속 빛은 단순히 밝고 아름다운 장면을 의미하지 않습니다. 그것은 힘든 시간을 지나온 마음이 다시 일어서려는 힘이며, 어둠 속에서도 포기하지 않고 앞으로 나아가려는 희망의 방향입니다. 감정의 조각들은 때로는 혼란스럽고 불안정하게 흩어져 있지만, 그 모든 순간들이 모여 결국 나를 이루는 빛이 됩니다.

〈빛 속으로〉는 고난을 지나온 마음이 스스로의 어둠을 통과해, 더 넓고 깊은 빛의 세계로 나아가는 여정을 표현한 작품입니다.

빛 속으로 into tha Light

이 작품은 감정이 가장 낮은 밀도로 머무는 지점을 그린 화면이다. 소리 없이 겹쳐진 색의 층들은 격해진 감정이 지나간 뒤 남은 잔온처럼 천천히 번진다. 잉크의 흐름은 언덕을 따라 완만하게 이어지며, 급하게 오르거나 떨어지지 않는 감정의 속도를 드러낸다. 연한 색과 깊은 색이 맞닿는 경계는 감정이 사라지는 것이 아니라 잠시 쉬어가는 지점이다. 화면 속 여백은 비워진 공간이 아니라, 감정이 숨을 고르는 시간에 가깝다. 작가는 이 언덕을 감정의 숲 바깥에 위치한 하나의 쉼터로 설정한다. 그곳에서는 감정을 분석하거나 정리하지 않는다. 다만 흘러가게 두고, 천천히 가라앉는 과정을 바라본다. 이 작품은 감정이 다시 움직이기 전, 가장 조용한 상태로 머무는 풍경이다.

조용한 언덕

작품 속에는 흘러가는 잉크의 유동성과 아크릴의 구조적 질서가 만나, 감정의 흐름과 기억의 층이 겹겹이 쌓입니다. 각 화면은 보이지 않는 감정의 잔상을 시각화한 숲의 레이어처럼, 보는 이의 내면을 거닐게 합니다. 잉크의 번짐은 자연의 바람과 빛처럼 자유롭고, 아크릴은 뿌리처럼 단단히 감정을 지탱합니다.

작가는 색채를 통해 쌓아야 할 기억과 흘려보내야 할 감정 사이의 섬세한 긴장을 탐구합니다. 디어유나의 표현은 구체적 형태를 넘어 감정의 체험 자체를 시각적으로 구현합니다. Forest of Emotions는 단순한 이미지가 아니라 감정의 여정이자 내면의 숲을 함께 헤매는 초대장입니다.

디어유나 기획 초대개인전 <숲에서 우주까지>

WORKS