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아트리움12 갤러리 <디어유나 감정의 숲>초대 개인전 ,  충주

갤러리벨라 <디어유나 감정의 숲>초대 개인전 ,  인천

bac & 저스피스 재단 <저스피스 포커스> 공모 선정 작가

아시아프 히든 아티스트 공모 선정 작가 

송도 트라이보울 초이스 전시 공모 선정 작가 

양자나노과학연구단 큐비트 공모전 본선 진출

갤러리AN  초대 개인전 공모 당선 작가

광화문 페스티벌 아시아 청년 현대미술 전시회

언바운드 아트페어 전시 공모 선정 작가

 대한민국 국제 현대미술대전 공모전 당선 (입상/가작)

인천 라보체갤러리 초대 개인전 <디어유나 작가의 감정의 숲>

롯데타워 디어유나 개인전 <잉크스케이프>

개인전  & 공모 선정 및 수상

bac & 저스피스 재단 <저스피스 포커스> , 서울

뉴욕 포커스 아트페어 FOCUS Art Fair New York 2026 _ Chelsea Industrial

갤러리HA 개관 초대 그룹전 , 인천 

일본, 시부야 Group Exhibition, Second Art Village, Shibuya

예술의전당 <청년미술상점>아트페어 그룹 전시회

일본, 오사카 Invited Group Exhibition, Tsutaya Bookstore, Japan

조형아트서울 2026 PLAS ART SHOW 2026

2025 인천아트쇼 , 송도 컨벤시아

 큐비트미술공모전 수상작 아트린뮤지움 초대전

 양산시 모두아트센터 개관전초대작가 초대전

 개항장 화랑 미술제, 한중문화관 전시회

 아시아프 히든아티스트 선정, 조선일보,서울문화역 전시

자연의순환 in 무주상상반디숲, 한국아트크래프트 그룹전

MERGE in Seoul일본4인,한국1인 롯데타워 갤러리

 6월의 달력 그룹전, 갤러리엠, 서울 인사동

청년미술상점 아트페어 2025,, 서울 한가람미술관

뱅크아트페어 여의도 페어몬트 호텔, 서울, 여의도

한국&일본 연합 그룹전 ACKJ in인천

 인천아트쇼 , 인천, 송도컨벤시아

Tokyo 긴자, Wabi갤러리, 일본 & 한국 잉크아티스트 5인전

송도 트라이보울초이스 전시 공모 당선 전시회

세종문화회관 아트센터 GIAF 아시아 청년미술

아트T인천 그룹전, 인천, 딴뚠꽌뚬 독립서점

 인천호텔아트페어, 송도, 오크우드 호

양자나노과학단 연구 미술 공모 그룹전, 서울, 이화여자대학

문래아트페어 공모전 당선 선정 그룹전, 문래, 예술촌

언바운드아트 페어 , 한가람 미술관 제 7전시실

홍익대 아트센터 국제현대미술대전

세종문화회관 아트센터 GIAF 아시아 현대 청년미술

단체전

디어유나

디어유나 작가는 〈숲부터 우주까지〉라는 주제로 존재의 확장과 인간의 성장을 이야기한다. 
작품 속 미세한 점과 입자들은 처음에는 작은 생명의 흔적으로 나타나지만, 서로 모이고 스며들며 숲을 이루고 마침내 성운과 우주로 뻗어나간다. 숲과 우주의 경계가 명확하지 않은 화면은 모든 존재가 서로 연결되어 있으며 끊임없이 변화하고 확장된다는 의미를 담고 있다. 인간 역시 처음부터 완성된 존재가 아니라 수많은 경험과 관계를 거치며 계속 만들어지고 성장한다. 작가는 물감의 우연한 번짐과 아크릴 입자의 응집을 통해 작은 존재가 더 넓은 차원으로 나아가는 과정을 표현한다. 숲에서 시작된 생명력이 우주까지 번져가듯, 인간 또한 자신이 알지 못했던 가능성을 발견하며 더 넓은 세계로 발전해 나갈 수 있다는 메시지를 전한다.


〈차원의 빛〉은 숲과 우주, 현실과 미지의 세계가 맞닿는 경계를 표현한 100호 작품이다. 화면을 가로지르는 강렬한 붉은빛은 숲 사이로 번지는 생명의 기운처럼 보이기도 하고, 광활한 우주에서 피어나는 오로라나 성운처럼 느껴지기도 한다. 보랏빛과 금빛, 붉은색이 서로 스며들며 만들어낸 흐름은 하나의 공간에 머물지 않고 또 다른 차원으로 뻗어나간다. 흰 여백은 아직 발견되지 않은 세계와 앞으로 채워질 가능성을 의미한다. 

이 작품에는 숲인지 우주인지에 대한 정해진 답이 없다. 바라보는 사람의 시선과 경험에 따라 전혀 다른 세계로 완성된다. 나는 우리가 알지 못하는 경계 너머를 바라보는 일이 결국 자신의 가능성을 찾아가는 과정과 닮아 있다고 말한다.

인간은 이미 완성된 존재가 아니라 낯선 세계를 지나며 계속 변화하고 확장된다. 〈차원의 빛〉은 그 여정 속에서 마주하게 되는 새로운 시작과 존재의 빛을 담고 있다.


차원의 빛 1

마음속에 흩어져 있던 감정의 입자들이 서로 모이고 번지며, 하나의 아름다운 빛의 흐름으로 변화해가는 과정을 담은 작품입니다.

작품 속 푸른색과 청록색, 보라빛은 우주 속 성운처럼 깊고 신비로운 분위기를 만들어냅니다. 처음에는 형태 없이 흩어진 듯 보이는 색의 번짐과 작은 점들은 우리가 살아가며 느끼는 수많은 감정의 조각들을 상징합니다. 기쁨, 불안, 외로움, 설렘, 상처처럼 각각의 감정은 작고 불완전해 보이지만, 시간이 지나며 서로 연결되고 쌓이면서 하나의 빛나는 장면을 만들어냅니다.

화면을 따라 흐르는 수많은 점들은 감정이 머물지 않고 계속 움직이는 존재임을 보여줍니다. 마치 우주의 가스와 먼지가 긴 시간 동안 응집되어 성운을 이루듯, 우리의 마음속 감정들도 사라지는 것이 아니라 내면에 축적되어 새로운 색과 깊이를 만들어냅니다.

짙은 남색의 흐름은 마음의 깊은 부분과 고요한 어둠을 떠올리게 하고, 그 위로 퍼지는 민트빛과 분홍빛의 입자들은 어둠 속에서도 피어나는 회복과 희망의 빛처럼 느껴집니다.

〈감정의 성운〉은 흩어진 감정들이 결국 하나의 빛으로 모여, 우리 안에 더 넓고 아름다운 세계를 만들어낸다는 이야기를 담은 작품입니다.

감정의 성운 _ Nebula of Emotions

〈컬러플로우〉는 두 개의 화면을 통해 숲에서 우주까지 이어지는 경계 없는 차원을 표현한 시리즈이다. 화면을 가로지르는 푸른색과 초록빛의 흐름은 울창한 숲의 생명처럼 보이기도 하고, 행성과 성운 사이를 흐르는 우주의 에너지처럼 느껴지기도 한다. 

작품은 숲과 우주를 명확하게 구분하지 않는다. 가까이에서 바라보면 잉크의 번짐과 섬세한 입자, 표면의 질감이 살아 있는 생명의 움직임을 떠올리게 하고, 멀리서 보면 거대한 공간과 미지의 차원이 펼쳐진다. 

두 작품은 각각 독립된 세계이면서도 색과 흐름을 통해 서로 연결되어 하나의 확장된 장면을 완성한다. 잉크가 스스로 길을 만들며 번지고, 색들이 만나 새로운 형태로 변화하는 과정은 작은 존재가 더 넓은 세계로 나아가는 모습과 닮아 있다. 숲에서 시작된 생명력이 우주까지 번져가듯 인간 역시 경험과 관계를 통해 끊임없이 변화하며 자신의 가능성을 확장한다. 〈컬러플로우〉는 우리가 알고 있는 세계와 알지 못하는 세계의 경계에서, 모든 존재가 서로 이어져 성장하고 있다는 이야기를 전한다.


컬러 플로우 series

마음속 깊은 곳에 홀로 떠 있는 감정의 공간을 표현한 작품입니다. 우리는 살아가며 수많은 감정을 느끼지만, 그중 어떤 감정은 쉽게 말로 꺼내지 못한 채 내면 어딘가에 조용히 머물러 있습니다. 이 작품 속 ‘섬’은 외로움이나 고립만을 의미하지 않습니다. 오히려 자신만의 감정을 바라보고, 그 안에서 새로운 빛을 발견하는 내면의 장소를 상징합니다.

우주의 가스와 먼지가 흩어져 있다가 오랜 시간 서로 모이고 부딪히며 아름다운 성운을 만들어내듯, 우리의 마음속 감정들도 사라지지 않고 쌓이며 하나의 풍경이 됩니다. 기쁨, 상처, 불안, 그리움 같은 감정의 입자들은 섬처럼 독립된 세계를 이루고, 그 안에서 고유한 색과 빛으로 피어납니다.

〈감정의 섬〉은 혼자 남겨진 듯한 마음조차 결국 자신만의 빛을 품고 있으며, 그 감정의 공간이 우리를 더 깊고 넓은 내면의 세계로 이끌어준다는 이야기를 담은 작품입니다.

감정의 섬 1 _ The Island of Emotions

〈감정의 온도 2〉는 눈에 보이지 않는 마음의 온도를 색의 흐름과 번짐으로 표현한 작품이다. 차가운 푸른색과 따뜻한 분홍빛, 깊은 보랏빛이 서로 밀어내고 스며들며 하나의 유기적인 흐름을 만든다. 감정은 기쁨과 슬픔처럼 명확하게 나뉘지 않으며, 순간의 경험과 관계에 따라 끊임없이 온도가 달라진다. 

화면 곳곳에 흩어진 작은 입자와 빛은 마음속에 남아 있는 기억과 감정의 흔적을 의미한다. 각각의 감정은 때로 충돌하고 흩어지지만, 결국 서로 연결되어 지금의 우리를 완성한다. 원형 화면은 시작과 끝이 정해지지 않은 감정의 순환을 상징하며, 잉크가 스스로 길을 찾아 번져가는 모습은 통제할 수 없는 마음의 자연스러운 움직임을 보여준다. 작가는 차갑고 뜨거운 감정 모두가 삶을 이루는 소중한 일부이며, 우리는 그 다양한 온도를 지나며 계속 변화하고 성장한다는 이야기를 전한다.


감정의 온도2

‘율’은 단순한 규칙이 아니라, 감정이 스스로 만들어내는 내면의 박자이자 흐름을 의미합니다. 작품 속 보라빛과 분홍빛, 브라운 계열의 색들은 서로 스며들고 갈라지며 복잡한 마음의 층을 형성합니다. 부드럽게 번지는 색의 움직임은 때로는 조용한 숨결처럼, 때로는 깊은 파동처럼 느껴집니다.

중앙의 짙은 보라색 형상은 감정의 중심처럼 자리하며, 그 안에 비치는 은은한 빛과 결은 마음이 지나온 시간의 흔적을 보여줍니다. 주변의 균열 같은 선들은 상처나 흔들림처럼 보이지만, 동시에 감정들이 서로 연결되는 통로처럼 작용합니다. 마치 우주의 가스와 먼지가 자신만의 흐름을 따라 모여 성운을 이루듯, 우리의 감정도 혼란 속에서 고유한 질서를 만들어갑니다.

〈감정의 율〉은 흔들리는 마음도 결국 자신만의 리듬을 가지고 흐르며, 그 흐름 속에서 또 하나의 아름다운 빛으로 태어난다는 이야기를 담은 작품입니다.

감정의 율 1

이 작품은 흩어져 있던 감정의 입자들이 처음으로 하나의 빛과 형태를 이루기 시작하는 순간을 담은 작품입니다. 우주의 가스와 먼지가 긴 시간 동안 서로 모이고 부딪히며 아름다운 성운을 만들어내듯, 우리의 마음속 감정들도 처음에는 불안정하고 흩어진 조각처럼 존재합니다. 그러나 그 작은 감정들은 사라지지 않고 내면에 쌓이며, 어느 순간 나만의 색과 빛으로 피어납니다.

이 작품에서 ‘첫 성운’은 완성된 빛이라기보다, 감정이 처음으로 자신만의 세계를 만들어가는 시작점을 의미합니다. 기쁨, 외로움, 상처, 설렘처럼 서로 다른 감정들이 섞이고 번지며 하나의 흐름을 만들고, 그 흐름은 결국 나를 이루는 내면의 풍경이 됩니다.

〈나의 첫 성운〉은 감정의 혼란이 아름다운 빛으로 변해가는 첫 번째 순간, 그리고 그 안에서 나만의 우주가 시작되는 장면을 표현한 작품입니다.

나의 첫 성운_1

나의 첫 성운_2

감정파편_3

〈혼돈 속의 질서〉는 서로 충돌하는 색과 형태 속에서 새로운 균형이 만들어지는 과정을 표현한 작품이다. 화면 위의 검은 선과 거친 붓 자국은 예측할 수 없는 변화와 불안을 나타내며, 민트빛과 분홍색, 흰색의 면들은 그 사이에서 자신만의 자리를 찾아가는 존재를 상징한다. 

불규칙하게 흘러내린 물감과 겹겹이 쌓인 흔적들은 겉으로는 혼란스럽게 보이지만, 각 요소는 서로 밀고 당기며 화면 전체에 보이지 않는 질서를 형성한다. 우리의 삶 또한 계획대로만 흘러가지 않는다. 

수많은 선택과 우연, 관계와 감정이 뒤엉키며 때로는 방향을 잃기도 하지만, 지나온 순간들은 결국 서로 연결되어 지금의 우리를 만든다. 작품 속 강렬한 검은색은 혼돈의 무게를, 밝은 민트색과 분홍빛은 그 안에서 피어나는 가능성과 생명력을 의미한다. 

 이 작품은  불완전하고 예측할 수 없는 과정 속에서도 인간은 자신만의 중심을 발견하며 계속 성장한다는 메시지를 담고 있다.


혼돈속의 질서_1

감정 파편 _ 핑크

〈감정의 별이 되기까지〉 는 시리즈 작품이다. 흩어진 감정의 입자들이 서로 만나 하나의 빛나는 존재로 탄생하는 과정을 담은 작품이다. 화면을 가로지르는 수많은 색점은 기쁨과 슬픔, 불안과 희망처럼 삶을 이루는 다양한 감정의 조각을 의미한다. 

검은색의 깊은 공간은 고난과 공허를, 그 위로 모여드는 밝은 입자와 반짝이는 조각들은 어둠 속에서도 사라지지 않는 가능성을 상징한다. 우주의 먼지와 가스가 오랜 시간을 거쳐 별이 되듯, 인간 역시 수많은 경험과 감정을 지나 자신만의 빛을 만들어간다. 작은 화면 안에 응축된 강렬한 색과 움직임을 통해 모든 감정이 결국 우리를 성장시키며 각자의 별로 빛나게 한다는 메시지를 전한다.


감정의 별이 되기까지 _ Mini

작품 중앙을 가로지르는 하얀 빛의 흐름은 마치 우주 속에서 가스와 먼지가 회전하며 성운을 이루는 장면처럼 보입니다. 그 주변에 흩뿌려진 수많은 점들은 우리가 살아가며 겪는 작은 감정의 입자들을 상징합니다. 기쁨, 슬픔, 외로움, 불안, 설렘처럼 각각은 작고 불완전해 보이지만, 시간이 지나며 서로 얽히고 쌓여 결국 나만의 빛을 만들어냅니다.

강렬한 핑크와 보라빛은 감정의 뜨거운 에너지와 내면의 확장을 보여주고, 화면 곳곳의 검은 색면은 고난과 어둠, 마음속 깊은 그림자를 떠올리게 합니다. 하지만 그 어둠은 빛을 가로막는 존재가 아니라, 오히려 밝은 흐름을 더욱 선명하게 드러내는 배경이 됩니다. 민트색의 터치는 혼란 속에서도 피어나는 회복과 치유의 감각처럼 작품 안에 숨을 불어넣습니다.

〈감정의 별이 되기까지〉는 상처와 고난, 흩어진 감정의 순간들이 사라지는 것이 아니라 결국 하나의 빛으로 응집되어, 우리를 더욱 깊고 아름다운 존재로 성장시킨다는 이야기를 담고 있습니다.

감정의 별이 되기까지 

우주의 가스와 먼지가 오랜 시간 흩어지고 부딪히며 결국 아름다운 성운을 만들어내듯, 우리의 마음속에 남겨진 불안, 외로움, 고난의 시간들도 사라지는 것이 아니라 내면 깊은 곳에 쌓여 새로운 빛의 형태로 변화합니다. 작품 속 민트빛은 그 변화의 과정에서 나타나는 치유의 색입니다. 강렬하게 타오르는 빛이 아니라, 조용히 번지고 스며들며 마음을 넓혀주는 빛입니다.

〈민트 빛 아래에서〉는 어둠을 완전히 지워버리는 작품이 아니라, 어둠까지도 품은 채 그 위에 새로운 색을 덧입히는 마음의 과정을 보여줍니다. 흩어진 점과 색의 흐름은 감정의 입자들이 서로 연결되고 응집되는 모습을 닮아 있습니다. 처음에는 의미 없어 보였던 작은 조각들이 시간이 지나며 하나의 리듬을 만들고, 그 리듬은 결국 우리 안에 남아 있는 희망과 회복의 감각으로 이어집니다.

이 작품에서 민트빛은 ‘괜찮아지고 있는 마음’의 색입니다. 완벽하게 치유된 상태가 아니라, 상처를 지나오며 조금씩 숨을 고르고, 다시 자신만의 속도로 빛을 찾아가는 마음을 상징합니다. 그래서 이 작품은 화려한 폭발보다 잔잔한 확장에 가깝습니다. 고난 이후에도 마음은 무너지기만 하는 것이 아니라, 더 넓은 세계를 품을 수 있는 빛으로 자라날 수 있다는 메시지를 전합니다.

〈민트 빛 아래에서〉는 상처와 기억이 민트빛의 고요한 흐름 속에서 정화되고, 다시 부드러운 희망으로 확장되어 가는 내면의 성운을 표현한 작품입니다.

민트 빛 아래에서-

이름 붙여지지 않은 마음의 움직임이 처음 형태를 얻어가는 순간을 담은 작품입니다. 감정은 언제나 분명한 언어로 시작되지 않습니다. 아주 미세한 떨림이나 설명할 수 없는 끌림, 이유 없이 번지는 불안과 설렘처럼, 감정은 먼저 기운과 색의 흐름으로 우리 안에 스며듭니다. 이 작품은 바로 그 ‘처음 생겨나는 감정’의 상태를 시각적으로 풀어낸 장면이라 할 수 있습니다.

화면 안에서 부드럽게 번지는 분홍, 버건디, 브라운, 골드, 하늘빛은 서로 경계를 나누지 않은 채 스며들고 부딪히며 하나의 유기적인 흐름을 만들어냅니다. 이는 마치 우주의 가스와 먼지가 모여 새로운 성운의 시작을 이루듯, 인간의 내면에서도 작고 अस्पष्ट한 감정의 입자들이 쌓이며 하나의 감정으로 탄생하는 과정을 떠올리게 합니다. 작품 속 색들은 단순한 장식적 요소가 아니라, 마음속에서 피어나는 여러 감정의 층위를 상징합니다. 따뜻함과 불안, 부드러움과 깊이, 설렘과 낯섦이 동시에 존재하며 서로를 밀어내지 않고 함께 공존합니다.

특히 둥근 화면은 감정의 시작점을 더욱 상징적으로 보여줍니다. 원형은 어떤 끝과 시작이 분리되지 않은 상태, 끊임없이 순환하고 이어지는 생명의 구조를 떠올리게 합니다. 감정 역시 갑자기 떨어지는 것이 아니라, 기억과 경험, 관계와 시간 속에서 천천히 응집되며 태어납니다. 작품 안의 번짐과 스며듦, 자연스럽게 이어지는 경계들은 감정이 만들어지는 이 섬세한 과정을 조용히 드러냅니다.

〈감정의 탄생〉은 설명되기 이전의 마음, 아직 언어가 되지 않았지만 분명히 존재하는 내면의 떨림이 하나의 색과 흐름으로 태어나는 순간을 담아낸 작품입니다. 결국 이 작품은 감정이란 갑작스럽게 완성되는 것이 아니라, 우리 안에서 오랜 시간 스며들고 쌓이며 비로소 하나의 빛과 형태를 얻는 존재임을 이야기합니다.

감정의 탄생

달콤하고 화려한 색의 입자들이 모여 하나의 별처럼 빛나는 순간을 담은 작품입니다. 화면을 가득 채운 분홍, 민트, 하늘빛, 보랏빛의 점들은 마치 사탕 조각이나 우주의 입자처럼 흩어져 있으면서도, 중심을 향해 모이며 특별한 에너지를 만들어냅니다. 작품 속 ‘슈가’는 단순히 달콤함만을 뜻하지 않습니다. 살아가며 마주하는 감정들 속에서도 반짝이고 설레는 순간, 마음을 가볍게 밝혀주는 작은 기쁨의 조각들을 상징합니다.

가운데 비어 있는 듯한 공간은 감정이 머무는 내면의 우주이자, 수많은 감정의 입자들이 응집되어 별이 되어가는 자리로 보입니다. 화려하고 경쾌한 색감은 순수한 즐거움과 생동감을 전하면서도, 그 안에 감정의 깊이와 확장을 함께 담아냅니다. 〈슈가 스타〉는 마음속 작은 감정의 조각들이 모여 결국 하나의 빛나는 별이 되고, 우리 안의 세계를 더욱 환하고 사랑스럽게 채워간다는 이야기를 담은 작품입니다.

슈가스타 _ SUGER STAR

감정의 섬2 _ Island of Emotions2

마음속에 흩어져 있던 감정들이 서로 부딪히고 번지며, 더 넓은 빛으로 확장되어 가는 순간을 담은 작품입니다.

우주의 가스와 먼지가 오랜 시간 모여 아름다운 성운을 만들어내듯, 우리의 힘들었던 시간과 고난도 그냥 사라지는 것이 아니라 마음 안에 쌓이고, 섞이고, 새로운 색으로 변화합니다. 그 감정의 입자들은 처음에는 혼란스럽고 불안정해 보이지만, 시간이 지나며 하나의 흐름을 이루고 결국 더 큰 빛을 만들어냅니다.

작품 속 오로라는 단순히 아름다운 빛이 아니라, 상처를 지나온 마음이 더 넓게 펼쳐지는 힘을 상징합니다. 작은 위로에 머무르지 않고 하늘을 가로지르는 오로라처럼, 우리의 마음도 고난을 지나며 더 깊어지고 더 크게 확장됩니다.

〈감정의 오로라〉는 힘든 시간을 통과한 마음이 스스로의 빛을 찾아, 더 넓고 아름다운 세계로 펼쳐지는 과정을 표현한 작품입니다.

감정의 오로라 _ Aurora of Emotions

이 작품은 감정이 무질서하게 흘러가는 것처럼 보이지만, 그 안에 보이지 않는 리듬과 질서가 존재한다는 생각에서 출발했다.겹겹이 스며든 색과 경계는 감정이 서로 부딪히고 조율되며 형성되는 내면의 흐름을 담고 있다.

잉크의 번짐은 순간적인 감정의 파동을,아크릴의 결은 그 위에 쌓인 시간과 선택을 상징한다.날카로운 균열과 부드러운 색의 흐름은감정이 흔들리며 균형을 찾아가는 과정이다.나는 이 화면을 하나의 감정 악보처럼 바라본다.보이지 않지만 분명히 존재하는, 각자의 감정의 율을 따라-

감정의 율 2

어둠과 혼란 속에 흩어져 있던 감정의 입자들이 서서히 모여, 결국 하나의 빛을 향해 나아가는 과정을 담은 작품입니다.

우주의 가스와 먼지가 처음에는 형태 없이 떠다니지만, 긴 시간 동안 서로 끌어당기고 부딪히며 아름다운 성운을 만들어내듯, 우리의 마음속에 남겨진 상처와 고난도 그저 사라지는 것이 아니라 내면 깊은 곳에 쌓여 새로운 색과 빛으로 변화합니다.

작품 속 빛은 단순히 밝고 아름다운 장면을 의미하지 않습니다. 그것은 힘든 시간을 지나온 마음이 다시 일어서려는 힘이며, 어둠 속에서도 포기하지 않고 앞으로 나아가려는 희망의 방향입니다. 감정의 조각들은 때로는 혼란스럽고 불안정하게 흩어져 있지만, 그 모든 순간들이 모여 결국 나를 이루는 빛이 됩니다.

〈빛 속으로〉는 고난을 지나온 마음이 스스로의 어둠을 통과해, 더 넓고 깊은 빛의 세계로 나아가는 여정을 표현한 작품입니다.

빛 속으로 into tha Light

감정이 하나의 기호와 색으로 변형되어 펼쳐지는 내면의 풍경, ‘이모티랜드’를 그린 화면이다. 화면을 가득 채운 강렬한 색과 자유로운 형태들은 감정이 언어 이전에 먼저 반응하는 순간을 시각적으로 풀어낸다. 식물처럼 보이기도 하고 기호처럼 떠다니는 형상들은 감정이 고정되지 않은 채 끊임없이 변주되는 상태를 상징한다. 겹쳐진 색과 반복되는 점, 선, 흔적들은 감정의 리듬과 속도를 만들어내며 하나의 감정 생태계를 형성한다. 밝은 색과 어두운 색은 대립하지 않고 공존하며, 감정의 긍정과 불안을 동시에 품는다. 이 공간에서 감정은 무겁거나 숨겨진 대상이 아니라 자유롭게 드러나고 움직이는 존재가 된다. 작가는 감정을 해석하거나 정리하기보다, 있는 그대로 놀이처럼 풀어놓는다. ‘이모티랜드’는 감정이 억제되지 않고 마음껏 존재할 수 있는 상상의 영역이며, 감정이 가장 솔직한 형태로 살아 숨 쉬는 내면의 세계이다.

이모티랜

그레이스2

그레이스1

퍼플랜드

꽃들의 전쟁

이 작품은 밤과 아침의 경계에서 가장 미세하게 흔들리는 감정을 담아낸 화면이다. 모든 소음이 가라앉은 시간대에 감정은 오히려 또렷해지고, 잉크가 천천히 스며들며 만들어낸 색의 층위는 잠들기 직전의 호흡처럼 낮고 고요한 리듬을 형성한다. 보랏빛과 분홍빛이 맞닿는 지점은 감정이 아직 말이 되지 않은 상태를 드러내며, 흐릿한 경계 속에서 감정은 형태보다 결로 존재한다. 금빛의 흔적은 사라지지 않고 남아 있는 기억의 온기를 암시하고, 화면 곳곳에 흩어진 작은 방울들은 새벽에만 감지되는 감정의 미세한 떨림을 기록한다. 이 작업에서 감정은 외부로 발화되거나 설명되지 않고, 스스로에게만 닿는 낮은 목소리로 머문다. ‘새벽의 속삭임’은 감정이 가장 솔직해지는 시간, 말보다 먼저 존재하는 감정의 상태를 시각화한 기록이다.

새벽의 속삭임

이 작품은 감정이 안에서 생성되고 밖으로 내쉬어지는 과정을 하나의 호흡으로 바라본 화면이다. 잉크가 스며들고 번지며 남긴 흔적들은 감정이 들고 나는 리듬을 따라 자연스럽게 겹쳐진다. 화면 곳곳에 맺힌 투명한 방울들은 감정이 멈춘 상태가 아니라, 잠시 고여 숨을 고르는 순간을 기록한 것이다. 녹색과 황색의 층위는 안정과 긴장이 교차하는 감정의 온도를 형성한다. 경계는 분명하지만 닫혀 있지 않고, 색과 색 사이에는 언제든 흐를 수 있는 틈이 존재한다. 작가는 감정을 억제하거나 정리하지 않고, 호흡처럼 반복되는 움직임으로 바라본다. 이 과정에서 감정은 무게가 아닌 순환의 형태를 갖는다. 화면 속 모든 흔적은 들숨과 날숨 사이에 머문 감정의 잔상이다. ‘감정 호흡’은 감정이 살아 있음을 증명하는 가장 기본적인 움직임에 대한 기록이다.

감정 호흡

이 작품은 감정의 가장 깊은 지점을 통과한 뒤 나타나는 회복의 순간을 색으로 기록한 화면이다. 서로 다른 색들이 경계를 허물며 겹쳐지는 장면은 상처와 기쁨, 불안과 희망이 동시에 존재하는 감정의 상태를 드러낸다. 잉크의 흐름은 예측할 수 없는 감정의 이동을 따라가고, 아크릴의 밀도는 그 감정이 머문 시간을 화면에 남긴다. 화면을 가로지르는 색의 연결은 단절이 아닌 이어짐을 암시하며, 감정이 다시 흐를 수 있음을 보여준다. 금빛의 흔적은 감정이 깨진 자리에 스며든 회복의 신호이다. 무지개는 완성된 결과가 아니라, 감정이 다시 숨을 쉬기 시작했다는 징후에 가깝다. 이 작업에서 색은 장식이 아니라 감정의 언어로 기능한다. 작가는 기적을 극적인 사건으로 그리지 않는다. 대신 서서히 번지고 겹쳐지며 회복되는 감정의 과정으로 제시한다. ‘미라클 레인보우’는 감정이 다시 연결되는 순간을 담은 풍경이다.

미라클 레인보우

이 작품은 감정이 가장 낮은 밀도로 머무는 지점을 그린 화면이다. 소리 없이 겹쳐진 색의 층들은 격해진 감정이 지나간 뒤 남은 잔온처럼 천천히 번진다. 잉크의 흐름은 언덕을 따라 완만하게 이어지며, 급하게 오르거나 떨어지지 않는 감정의 속도를 드러낸다. 연한 색과 깊은 색이 맞닿는 경계는 감정이 사라지는 것이 아니라 잠시 쉬어가는 지점이다. 화면 속 여백은 비워진 공간이 아니라, 감정이 숨을 고르는 시간에 가깝다. 작가는 이 언덕을 감정의 숲 바깥에 위치한 하나의 쉼터로 설정한다. 그곳에서는 감정을 분석하거나 정리하지 않는다. 다만 흘러가게 두고, 천천히 가라앉는 과정을 바라본다. 이 작품은 감정이 다시 움직이기 전, 가장 조용한 상태로 머무는 풍경이다.

조용한 언덕

이 작품은 하나의 감정이 여러 방향으로 분해되는 순간을 포착한 화면이다. 강렬하게 충돌하는 색들은 감정이 아직 정리되지 않은 상태, 즉 가장 솔직하고 원초적인 지점을 드러낸다. 잉크의 번짐과 튀김은 예측할 수 없는 감정의 움직임을 기록하고, 아크릴의 두터운 면은 그 감정이 남긴 무게와 시간을 화면에 고정한다. 서로 다른 색의 층위는 감정이 쌓이고 갈라지며 형성된 시간의 단면처럼 겹쳐진다. 날카롭게 뻗는 방향성과 흐르는 선들은 감정이 한곳에 머무르지 않고 계속 이동하고 있음을 암시한다. 이 화면에는 중심이 존재하지 않고, 대신 여러 개의 감정 조각들이 동시에 공존한다. 작가는 감정을 하나의 의미로 정리하지 않고, 분해된 상태 그대로 바라본다. 그 조각들은 불완전하지만, 오히려 그 불완전함 속에서 감정의 진실에 가까워진다. 이 작품은 감정이 형태를 갖기 직전의 상태, 아직 이름 붙여지지 않은 감정의 구조를 시각화한 기록이다.

감정의 숲 (내면3)

감정의 숲 (내면2)

감정의 숲(내면1)

이 작업은 감정이 가장 짙은 순간, 그 안에서 다시 빛을 향해 움직이기 시작하는 지점을 담고 있다. 서로 다른 색들은 충돌하듯 번지고 흘러가지만, 결국 하나의 방향으로 퍼지며 중심을 향해 모인다.

잉크의 우연성과 아크릴의 밀도는 흔들리는 감정과 그것을 붙잡으려는 의지를 동시에 드러낸다. 검은 흔적은 지나온 시간의 무게이자, 빛을 더 선명하게 드러내기 위한 그림자이다.

빛 속으로 2

이 작품은 디어유나의 ‘감정의 숲’ 연작 속에서 등장하는 안내자의 존재를 중심으로 한다. 숲은 감정이 축적되고 얽힌 내면의 공간을 상징하며 그 안에서 흰 사슴은 길을 제시하는 존재이자, 스스로의 감정을 바라보게 하는 표식이다.

겹겹이 쌓인 녹색의 레이어는 복잡한 감정의 밀도를 형성하고, 그 사이로 드러나는 빛의 흔적은 이동의 방향을 암시한다. 사슴은 숲을 지배하지 않고, 앞서 나아가며 기다린다. 이는 감정을 통제하기보다 통과하도록 돕는 태도에 가깝다. 작가는 이 안내자를 통해 감정의 중심으로 향하는 과정을 시각화한다. 숲은 여전히 깊고 복잡하지만, 길은 존재한다.

안내자

이 작업은 디어유나가 지속적으로 탐구해온 ‘감정조각’ 개념을 시각화한 작품이다.
감정은 하나의 완결된 상태가 아니라, 순간마다 분리되고 축적되는 조각으로 인식된다.
작가는 잉크의 우연성과 아크릴의 구조를 병치해 감정의 이중적 성격을 드러내고
번지고 스며드는 색은 통제되지 않는 감정의 흐름을 상징한다. 겹겹이 쌓인 레이어는 시간이 지나도 남아 있는 감정의 흔적을 기록해 화면 속 경계들은 감정이 분리되는 지점이자 다시 연결되는 틈이다.

이 조각들은 서로 충돌하면서도 하나의 균형을 이룬다. 작가는 감정을 제거하거나 정리하지 않고, 그대로 분해해 바라보며 그 과정에서 감정은 상처가 아닌 구조가 된다.

감정 조각 2

감정조각 1

숲의 노래 작품은 식물의 형상을 빌려 감정이 소리처럼 퍼지는 순간을 그려낸 작품이다. 잉크와 아크릴의 겹침은 숲속에서 울려 퍼지는 보이지 않는 리듬을 시각화하고,
겹겹이 쌓인 색채는 나뭇잎과 뿌리처럼 서로 얽히며 하나의 흐름을 만든다.

식물의 추상적 실루엣은 감정이 언어 이전의 상태로 존재함을 암시한다. 작품 속 선과 번짐은 바람과 숨결처럼 자연스럽게 화면을 가로지르며,  작가는 숲을 단순한 풍경이 아닌, 감정이 교차하고 공명하는 공간으로 바라본다. 우연히 생긴 흔적들은 즉흥적인 소리처럼 화면에 리듬을 남겨, 관객은 색과 형태의 흐름을 따라 각자의 기억과 감정을 떠올리게 된다.

숲의 노래

겹겹이 쌓인 감정의 흐름과 그 사이를 스치는 미세한 결을 시각화한 작품이다.
화면 위를 가로지르는 선과 번짐은 감정이 지나간 흔적이자, 쉽게 사라지지 않는 정서의 방향성을 담고 있다. 잉크와 아크릴이 만나며 만들어낸 레이어는 감정이 순간이 아니라 축적된 시간임을 드러낸다.

선명한 색채와 부드러운 색면은 충돌과 조화를 반복하며 감정의 리듬을 형성화 하고, 식물의 실루엣처럼 보이는 형상들은 감정이 자라나고 변화하는 생명체임을 암시한다.
작가는 감정을 하나의 형태로 고정하지 않고, 끊임없이 움직이는 결로 표현한다.
〈감정의 결〉은 느껴지지만 설명하기 어려운 내면의 상태를 조용히 드러내는 감정의 지도이다.

감정의 결

작품 속에는 흘러가는 잉크의 유동성과 아크릴의 구조적 질서가 만나, 감정의 흐름과 기억의 층이 겹겹이 쌓입니다. 각 화면은 보이지 않는 감정의 잔상을 시각화한 숲의 레이어처럼, 보는 이의 내면을 거닐게 합니다. 잉크의 번짐은 자연의 바람과 빛처럼 자유롭고, 아크릴은 뿌리처럼 단단히 감정을 지탱합니다.

작가는 색채를 통해 쌓아야 할 기억과 흘려보내야 할 감정 사이의 섬세한 긴장을 탐구합니다. 디어유나의 표현은 구체적 형태를 넘어 감정의 체험 자체를 시각적으로 구현합니다. Forest of Emotions는 단순한 이미지가 아니라 감정의 여정이자 내면의 숲을 함께 헤매는 초대장입니다.

Forest of Emotions 2

Emotions of Forest 1

디어유나 초대개인전 <숲부터 우주까지> 아트리움 12 갤러리

청년미술상점 2026 _ 예술의전당 

FOCUS Art Fair New York 2026, Chelsea Industrial, New York, USA, 2026

부산 BAMA아트페어 

아트페어대구 2026

송도 트라이보울 초이스 전시 공모 당선작

옛 서울역사(驛舍) 로비에 거대한 플랫폼이 들어섰다. 다양한 복장의 남녀 마네킹 8구가 반원 아치형 창문 아래 높이 서 있고, 열차 출발을 알리는 시간표엔 행선지 대신 작가 이름과 작품명이 빼곡히 적혔다. ‘웰컴 투 아트 스테이션(Welcome to Art Station)’이라는 문구가 관람객을 맞는다. 설치미술가 이완의 신작이다.

아시아 최대 청년 작가 미술 축제 ‘2025 아시아프(ASYAAF)’가 12일 옛 서울역사인 복합 문화 공간 ‘문화역서울284’에서 출발한다. 올해는 2017년 베네치아 비엔날레 한국관 작가였던 이완이 크리에이티브 디렉터로 참여해 볼거리와 깊이를 더했다. 로비에 들어선 설치 작품 ‘표준시’는 올해 완공 100주년을 맞은 옛 서울역사에 대한 기념과 상징을 담았다. 행사장 인포데스크 역할도 겸한다.올해로 18회를 맞은 아시아프는 ‘웰컴 투 아트 스테이션’을 슬로건으로, 아시아 전역 청년 작가 550여 명이 회화·입체·미디어·공예·디자인 등 전 분야에서 1200여 점을 선보인다. 19~35세 청년 작가들의 실험적인 작품을 소개하는 ‘영 아티스트’ 부문, 36세 이상 작가들의 깊이 있는 예술 세계를 보여주는 ‘히든 아티스트’ 부문, 아시아 미술의 다채로운 흐름과 교류를 담은 ‘해외 아티스트’ 부문으로 구성됐다.

이완 크리에이티브 디렉터는 AI를 활용해 출품작 1200여 점을 키워드와 의미별로 분석해 ▲출발과 도착 ▲장소와 비장소 ▲이주와 정주 ▲개인과 군중 ▲기억과 망각 ▲질서와 혼돈 ▲목적과 경유 ▲과거와 미래 등 8량의 ‘아시아프 열차’ 객차로 분류했다. 그는 “작가들의 작품 소개가 담긴 정보를 인공지능에 주고 키워드 8개로 분류해 달라고 했더니 놀랄 만큼 정확한 결과물이 나왔다”며 “서울역이라는 장소성과 한국의 근현대사를 통과해 온 역사와 상징, 기차 여행을 모티브 삼아 미래를 향한 젊은 예술가들의 여정을 형상화했다”고 말했다. 객차마다 ‘AI 승무원’이 도슨트로 등장해 작가와 작품 세계를 안내한다. ‘AI 도슨트’가 도입된 것은 올해 처음이다.

2025 아시아프 히든  

인천 개항장 '갤러리 벨라'(신포로 23번길66)의 2025 여름기획전시 'Youthful artist series Ⅱ - 2025 HA HA HA' 전이 7월 8일부터 20일까지 열린다.

젊은 작가들과 함께하는 2025년 시리즈 2탄으로 기존의 참여 작가들과 새로운 작가들이 다양한 장르로 함께하는 전시다.인천, 서울에서 활동하는 곽동희, 김정아, 김태란, 김회준, 김희정 한나, 디어유나, 루민, 박기훈, 박준석, 배미연, 이승수, 유진숙, 류종윤, 최원순 작가 등 14명이 참여한다.


출처 : 인천in 시민의 손으로 만드는 인터넷신문(http://www.incheonin.com)